Mit „Heimspiel“ 2024 nimmt der Kunstraum Dornbirn zum dritten Mal an dem grenzübergreifenden Ausstellungsformat Teil, welches eine Plattform des Schaffens im Bereich der Bildenden Kunst in Vorarlberg, dem Fürstentum Liechtenstein sowie den Kantonen Appenzell Ausserrhoden und Appenzell Innerrhoden, St. Gallen, Thurgau und Glarus bietet.

„Heimspiel“ ist ein etabliertes grenzüberschreitendes Ausstellungsformat im Vierländereck, in welchem sich die teilnehmenden Kantone und Länder im Auftrag der Sichtbarmachung heimischen zeitgenössischen Kunstschaffens zusammenschließen. Institutionen mit internationaler Ausrichtung öffnen unter dieser Leitlinie alle drei Jahre ihre Programmatik für Gruppenausstellungen mit Künstler:innen mit Bezug zu den Ländern und Kantonen, die durch Einreichung zu einer öffentlichen Ausschreibung eingeladen werden, ihre Arbeiten zu präsentieren.

Fünf von der Trägerschaft ausgewählte Kulturinstitutionen zeigen ab 13. Dezember 2024 jurierte und kuratierte Ausstellungen aus dem Portfolio an Bewerber:innen. Ausstellungsorte sind neben dem Kunstraum Dornbirn das Kunstmuseum St. Gallen und die Kunst Halle Sankt Gallen, die Webmaschinenhalle Werk2 in Arbon des Kunstmuseums Thurgau und das Kunsthaus Glarus. Renommiertes wie Neues, Bewährtes wie Experimentelles hat gleichermaßen seinen Platz. Außerdem gibt es zwei Wochenenden der „offenen Ateliers“, an denen alle teilnehmenden Künstler:innen eingeladen sind ihre Arbeitsorte für das Publikum zu öffnen.

www.heimspiel.tv

Katharina Fitz’ Installationen zeugen von einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Material, häufig verwendet sie Gips, Latex, Holz, Keramik, aber auch Ratschenbänder, Schaumstoff oder Sackleinen. Darin liegt die besondere Ästhetik der Arrangements und Werke, denn sie machen die Betrachtenden zu Zeugen eines künstlerischen Herstellungsprozesses, der sich für die schlussendliche Form an industriellen Verfahren und deren Zuständen zwischen Anfang und Ende orientiert. Der Bezug zur umgebenden Architektur hat hier nicht nur Einfluss auf das Formenvokabular, was eine spannende Wechselwirkung zwischen Skulptur und Raum herstellt. Die Künstlerin verknüpft durch ihre Settings auch die Räume des Künstlerinnenstudios und der Ausstellungssituation. Betrachtende können das Gefühl intimer Einblicke erhalten, gleich einem Blick hinter die Kulissen. Die Begegnung mit etwas „nicht Fertigem“ im institutionellen Kontext bewirkt darüber hinaus ein eigenes Weiterdenken und verführt zu der Frage, welche Funktion die vermeintlichen Geräte, Maschinen oder Gefäße wohl irgendwann erfüllen könnten.

Katharina Fitz ist 1985 in Dornbirn, Vorarlberg, geboren, sie lebt und arbeitet seit 2016 in Nottingham, UK, wo sie 2016–19 an der Nottingham Trent University Bildende Kunst studiert hat. 2006–2008 studierte Fitz Film und Fotografie an der Hochschule Sant Ignasi de Barcelona und arbeitete dann bis 2016 als Fotografin und Videoredakteurin in Berlin.

www.katharinafitz.com

Ursula Pallas künstlerisches Schaffen stellt den Menschen mit seinem Wirken in der Welt sowie seiner Verantwortung für die Umwelt und der Beziehung zu Flora und Fauna in den Mittelpunkt. Durch die Verwendung verschiedener Medien und den Gebrauch von beispielsweise vergänglichen (Natur-)Materialien thematisiert der Künstlerin unter anderem Wirklichkeitskonstruktionen auf eine bildnerisch poetische Art und Weise. Die Grundlage jeder künstlerischen Arbeit sind Recherche und Wissensaneignung, welche im Spektrum von raumfüllenden Videoarbeiten bis hin zu kleinformatigen skulpturalen Installationen jeweils Ausdrucksformen erhalten, die auf sinnliche, manchmal ironische und immer erzählerische Weise eine Facette dieser fragilen Symbiose aus Mensch und Umwelt zugänglich machen.

Ursula Palla, geboren 1961 in Chur, Graubünden, lebt und arbeitet in Zürich. Von 1989 bis 1992 besuchte sie die F+F Schule für Kunst und Design in Zürich mit Schwerpunkt Zeichnung und Malerei. 1994–2002 war sie Mitglied bei Cooperation Projekt X (cpx), der ersten Performancegruppe in der Schweiz, welche den Einsatz des Computers zum Bestandteil der Arbeiten machte.

www.ursulapalla.kleio.com

Judith Saupper interessiert die Dimension des Unsicht- und Unsagbaren, dem sie in ihren ausgedachten Gebilden, Architekturen und Topografien eine bildnerische Gestalt gibt. Jedoch verbleibt das Werk nicht im Fiktiven oder gar Abstrakten. Es verschränkt sich vielmehr mit unserer Lebensrealität, weil es diese bildlich zum Anlass nimmt und gleichzeitig inhaltlich fundiert befragt. Saupper verstrickt beides – Realität und Fiktion – in so verschiedenen Medien wie Zeichnung, Grafik, Fotografie, Skulptur, architektonischem Modell und Soundinstallation. Die Schnittstellen sind formal fließend und werden verbunden durch die Erzählungen unserer Gegenwart. Dabei widmet sich die Künstlerin solchen Fragen wie jener nach den Missverständnissen zwischen Mensch und Tier oder dem gesellschaftlich definierten Symbolwert von Privathäusern, der unmöglichen oder doch erreichbaren Darstellbarkeit von Gefühlen und den Auswirkungen eines möglichen Wegfalls von gesamtgesellschaftlich akzeptierten Glaubenssätzen. 

Judith Saupper wurde 1975 in Feldkirch, Vorarlberg, geboren, sie lebt und arbeitet in Parisdorf, Niederösterreich. 2004 schloss sie das Studium für Bühnen- und Filmgestaltung an der Universität für angewandte Kunst in Wien ab.

www.judithsaupper.com

Lucie Schenkers Installationen aus Textilien oder Drahtgeflechten kommen leichtfüßig und luftig daher. Gerollte engmaschige stählerne Gewebe, die in ihrer Anmutung starken Textilien ähnlich sind, schwingen sich in die Höhe, stehen in Wellen gebogen oder in Faltungen verschränkt auf dem Boden. Schenker formt aus diesen Strukturen der Materialien fließende Linien, die sie wie dreidimensionale Zeichnungen in den Raum setzt. Die Arbeiten erlauben Durchblicke durch das Material und setzen sich damit in Beziehung zur umgebenden Architektur. Die Künstlerin entwickelt seit Mitte der 1970er Jahre eine poetische Art der skulpturalen Sprache, welche Gegensätze wie Leichtigkeit und Schwere oder Themen wie Transparenz und Objekthaftigkeit sowie deren Erfahrung im Raum aufgreift. Schenker bearbeitet diese Themen in abstrakter Manier sowie in Abstimmung auf den jeweiligen Raum und macht sie so herrlich leicht verdaulich und lustvoll ästhetisch erfahrbar.

Lucie Schenker wurde 1943 in Oberbüren, St. Gallen, geboren. 1960–1964 absolvierte sie an der Schule für Textiles Gestalten in St. Gallen eine Ausbildung zur Textilentwerferin und übte diesen Beruf bis 1968 aus. Die erste Hälfte der 1970er Jahre arbeitete sie mit Industriedesign sowie grafischen Illustrationen in der Textil- und Papierindustrie, seit 1975 ist sie freischaffende Künstlerin. 1988–1992 hatte Schenker eine Lehrtätigkeit an der Schule für Textiles Gestalten inne, außerdem lehrte sie 1989–1992 an der Schule für Gestaltung in der Klasse Form–Farbe–Raum.

www.lucieschenker.kleio.com